Бэби-арт Оксаны Гривиной

Если вы бываете в центре Москвы и читаете популярную прессу, то наверняка не раз видели работы художника-иллюстратора Оксаны Гривиной. Так, огромный билборд «Мы on-live» на месте бывшей гостиницы «Интурист»
на Тверской — ее работа. Ей же принадлежит авторство множества иллюстраций для таких журналов, как «Men’s Health» «GQ», «Rolling Stone», «Seventeen» и «Афиша». А еще Гривина пишет детские книги и рисует к ним невероятно трогательные картинки. В августе в Москве прошла персональная выставка работ художницы, и нам удалось побеседовать с ней о ее творчестве.

Обложка книги «Мучавка и великан»

КомпьюАрт: Расскажите, пожалуйста, о себе: как вы решили стать иллюстратором, где учились, как строили свою карьеру?

Оксана Гривина: В детстве училась в художественной школе, потом тринадцать лет совсем не занималась рисованием. Окончила Волгоградский государственный технический университет по специальности «Инженер автомобильного транспорта», а второе высшее образование получила по профессии экономиста. По окончании университета полгода занималась скучной администраторской работой. Вскоре поняла, что мне, конечно, нравится составлять графики и решать транспортные задачи, но попробовать себя в чем­то другом все же стоит. Так я попала на свою первую дизайнерскую работу — в издательство, потом пошла в рекламное агентство. Были попытки поработать в сфере web­дизайна в качестве фрилансера.

КА: С чего началось ваше сотрудничество со «Студией Лебедева»?

О.Г.: В 2001 году я начала рисовать разные светильники (уже не помню, почему появилось такое желание). Примерно в это же время Артемий Лебедев объявил, что через десять лет его студия станет самой известной студией промдизайна в России. Я написала письмо на общий мейлбокс, практически дословно: «Умираю, хочу заниматься промдизайном, посмотрите, что умею». Тёма ответил: «Приходите, попьем кофе, поговорим». Так я начала свою работу в отделе промдизайна «Студии Лебедева». Это была, скорее, не работа, а своего рода обучение. В студии я вспомнила, что всегда хотела рисовать, и начала это делать. Сразу попала в частный проект — он назывался «SMS». Там были короткие рассказики, к которым я рисовала смешных человечков — пионеров, алкоголиков, проституток, всяких теток и безумных девочек. В общем, было весело. На этом роман с промдизайном закончился... Я стала рисовать, и на данный момент это самый длительный срок моей работы на одном месте — три года, пусть это рабочее место и находится дома.

Так что можно сказать, что как иллюстратор я еще на третьем курсе. Я продукт Интернета, который формирует иллюстратора от проекта к проекту. Благодаря реакции зрителей можно понять, что будет продаваться, какое направление следует развивать.

КА: Как бы вы сами назвали жанр, в котором работаете?

О.Г.: Я работаю в нескольких жанрах, можно сказать, что я универсал. Кроме бэби­арта и «детского сюра» (где­то  прочла о себе такое), работаю и в других направлениях — каждый заказчик нуждается в индивидуальном подходе. Помимо этого я выполняю множество коммерческих, рекламных работ, где ценится только понимание исполнителем задачи и качество рисунка. Здесь стиль даже может мешать, ведь это совершенно другая область иллюстрации. А вот журнальная иллюстрация ближе к работе художника. Она имеет мало общего с коммерческой, где нет места предпочтениям исполнителя, а все заключено в довольно жесткие рамки, определяемые основной задачей: иллюстрация должна продавать.

КА: Насколько мне известно, вы работаете исключительно в цифровом пространстве, не делая никаких набросков от руки. Это действительно так? Какие программы и оборудование вы используете в работе?

О.Г.: Да, это правда. У меня есть замечательный планшет — Wacom Intuos3 A4 — это такая штука с кнопками, которую удобно класть на колени, и клавиатура больше не нужна. Я рисую в Corel Painter, довожу в Adobe Photoshop. Для векторных картинок использую Adobe Illustrator, для 3D — Rhino и 3D Max.

КА: Над какими сюжетами вам нравится работать больше всего?

О.Г.: Люблю рисовать портреты с окружением, описывающим характер, и при любой удобной возможности пытаюсь свести иллюстрацию именно к такому виду.

КА: Вы часто рисуете для мужских журналов. Не сложно ли женщине иллюстрировать такие издания?

О.Г.: Это всего лишь вопрос целевой аудитории. Однако могу сказать, что задачи, которые ставят мужские журналы, мне близки. Ведь не бывает исключительно «мужских» тем. Женские, вернее «девчачьи», в нехорошем смысле этого слова, бывают — это то, что принято называть гламуром. Хотя и гламур можно преподнести без идиотизма. Однако не всегда это получается, причем сразу видно — получилось или нет. Меня так и тянет в любой иллюстрации добавить что­то издевательское, этакий «привет от Гривиной». Мужские журналы это приветствуют, за что им и спасибо.

Иллюстрация для журнала «Seventeen»

КА: Каковы преимущества работы фрилансером?

О.Г.: Возможность выбирать заказчиков — самая главная из них. Во­первых, нехватка времени заставляет отказываться даже от интересных проектов. Во­вторых, к сожалению, часто приходится отказывать новым клиентам, о которых я ничего не слышала от коллег.  Дело в том, что заказчики часто не готовы к работе с прямым исполнителем. Они совершенно не представляют, что это за зверь такой — иллюстратор или дизайнер. Я имею в виду прямых заказчиков, а не агентства, конечно же. Российский заказчик в 90% случаев не пытается никак подготовиться к такой работе, не думая о том, что из диалога заказчика и исполнителя в подобных случаях исключен «переводчик». Речь, конечно же, идет об умном и многоопытном менеджере. Если одна из сторон (или сразу обе) не настроена на диалог, но все же пытается продолжать работать, то это всегда негативно сказывается на результате.

Если говорить о других значимых преимуществах, то это, безусловно, свободный график. Можно работать в удобное для работодателя время, и ничего страшного в этом нет. Но сколько бы я ни избегала высоких эпитетов, работа эта все­таки творческая. Если работа увлекла, то работаешь до разноцветных кругов в глазах. Мой личный рекорд безостановочной работы — 49 часов.

КА: А минусы в работе свободным художником есть?

О.Г.: К сожалению, под некоторыми иллюстрациями я не могу поставить свою подпись. Тогда появляется второй вариант, который уже и попадает в портфолио. Об этом неприятном моменте вам расскажет каждый дизайнер и иллюстратор. Но плюс моего положения в том, что я имею возможность работать только с самыми прекрасными и замечательными клиентами.

КА: Живя в Волгограде, как вы координируете работу с заказчиками из Москвы и других городов?

О.Г.: Все мои заказчики из других городов. К счастью, всё уже давно изобретено: электронная почта, интернет­пейджеры, IP­телефония,  банковские переводы, поэтому, как правило, проблем не возникает.

КА: Которой из своих работ вы гордитесь особенно?

О.Г.: Всегда последней. (Улыбается.)

КА: Расскажите, пожалуйста, о вашем личном проекте — детской книге «Завтрак».

О.Г.: Захотелось придумать детскую книжку, и я ее придумала. Сюжет такой: девочка не хочет есть кашу и размышляет о том, что бы она ела, если бы была английской королевой, мухой, супершпионом или статуей. Текста там немного — коротенькое предложение на каждый разворот. Нарисовала первую иллюстрацию, разместила ее в своем живом журнале (http://iiyama.livejournal.com/. — Прим. ред.) и неожиданно получила кучу требований продолжения. Нарисовав три разворота, обратилась к Артемию Лебедеву с вопросом, не хочет ли он издать такую книжку. Тёма сказал «ох…енски», и я стала рисовать дальше.

Человечки-символы buddy для Windows Live Messenger

КА: Еще один проект, о котором хотелось бы услышать подробнее, — ваши иллюстрации для Windows Live Messenger.

О.Г.: Работа выполнялась для агентства «IQ­маркетинг». Я рисовала образы для buddy — человечков­символов Windows Live Messenger. Нужно было одеть их на свое усмотрение. Конечно, вариантов было больше, чем в итоге попало на билборд (он висит на Тверской на месте строительства гостиницы «Ритц Карлтон Москва». — Прим. ред.). Частично были использованы образы, разработанные студией PARK для сайта рекламной кампании. Кроме того, я создала дизайн и самого брандмауэра. Площадь — 1500 м, вектор.

КА: Сколько в среднем работ вы выполняете за месяц?

О.Г.: Десять­пятнадцать.

КА: Над чем работаете в настоящее время?

О.Г.: Делаю рукописный текст к следующей книжке — «Мучавка и Великан». Обычно предпочитаю работать одновременно над четырьмя­пятью проектами разной степени сложности.

КА: Что происходит с работами, которые заказчик отклоняет по тем или иным причинам?

О.Г.: Если такое и происходит, то только на этапе карандашного эскиза, это случалось несколько раз. Процесс безболезненный, поэтому наброски я хоть и сохраняю, но никогда к ним не возвращаюсь. А если проект увлекает, появляется какая­то симпатичная мне идея, то довожу иллюстрацию до конца, не показывая клиенту промежуточных результатов. Иногда бывает, что клиент не принимает готовую работу — обычно по идейным соображениям — и просит переделать ее или обращается к другому иллюстратору. Тогда картинку или серию купит кто­то другой или она пополнит мое портфолио. Я не расстраиваюсь из­за таких вещей.

КА: О чем мечтаете, к чему стремитесь?

О.Г.: Издавать по четыре книжки в год!

КомпьюАрт 9'2006